Yuri Catania et ses Astro Girls

Que représentent les Astro Girls pour toi, et pourquoi as-tu choisi ce sujet ?
"Mes Astro Girls sont des exploratrices futuristes de toutes races et origines. Pour moi, elles constituent une provocation artistique qui invite à réfléchir sur le nouveau rôle de la femme dans la société moderne et future, ainsi que sur la manière dont elle peut être représentée différemment par rapport à l’iconographie traditionnelle, souvent associée à des stéréotypes communs tels que le corps nu ou une sensualité ostentatoire fondée uniquement sur l’apparence esthétique.
Mes astronautes, bien qu’inventées par mon imagination, représentent par ailleurs des figures féminines fortes tout en demeurant bienveillantes, où la beauté réside intrinsèquement dans le charme et l’élégance de leurs poses et attitudes. La femme peut légitimement être à la fois protagoniste et pionnière dans la nouvelle frontière de l’humanité : l’exploration spatiale. Il ne s’agit pas seulement d’une question d’égalité des chances, mais aussi de capacités réelles et scientifiquement reconnues. Des études montrent que les femmes possèdent des caractéristiques psycho-physiques mieux adaptées aux missions spatiales de longue durée et, dans un futur lointain, elles pourraient même être les seules capables de coloniser de nouveaux mondes, puisque la vie ne peut être générée uniquement par l’homme.
Au-delà de ma vision artistique, l’œuvre est site-specific et naît également en parfaite harmonie avec la volonté du commanditaire. Credinvest Bank a placé une conscience inclusive au cœur de son identité d’entreprise, et le choix d’une figure féminine comme emblème de l’œuvre reflète leur engagement en faveur d’une plus grande équité et de la valorisation du talent féminin."

Quels ont été les principaux défis pour créer une œuvre de street art sur un immeuble de verre ?
"Réaliser la première œuvre de street art au monde par un artiste unique sur un immeuble entier de verre, couvrant une surface totale de plus de 500 m², a représenté un défi technique sans précédent. La surface transparente nécessitait un matériau capable de garantir visibilité, résistance et un fort impact esthétique, sans compromettre la lumière ni la fonctionnalité du bâtiment. Pour cela, nous avons utilisé une technologie innovante : le NanoTack Technology, un matériau adhésif spécifique au verre, qui permet une application stable et sécurisée tout en conservant un effet visuel impeccable.
Un aspect fondamental a été le soutien de l’entreprise Tipack d’Agno, qui a accompagné l’ensemble du processus, depuis le choix des matériaux jusqu’à l’impression et l’application. Grâce à cette collaboration, nous avons réussi à obtenir un résultat alliant esthétique, innovation et durabilité."

De quelle manière la technologie enrichit-elle l’expérience de ceux qui observent l’œuvre ?
"La technologie est intrinsèque à mes œuvres, car en tant qu’artiste contemporain, j’expérimente et recherche sans cesse de nouvelles formes d’expression. L’intelligence artificielle et la réalité augmentée sont devenues une partie intégrante de mon langage, même dans le street art, où le physique et l’analogique se mêlent au numérique et au technologique.
Dans Astro Credy, la figure de l’astronaute a été réalisée entièrement en post-photographie grâce à la modélisation 3D et à un rendu photoréaliste complexe, géré par l’intelligence artificielle. La lune et les fleurs, quant à elles, sont des photographies que j’ai prises directement dans notre jardin à Rovio, créant ainsi un contraste entre l’infiniment lointain et le profondément intime. Enfin, les papillons proviennent de la zone du Monte Generoso, un lieu unique doté de l’une des biodiversités les plus importantes de notre région, mais de plus en plus menacée.
Grâce à la réalité augmentée, l’œuvre devient interactive : en la scannant avec un smartphone via l’application Artivive, les spectateurs peuvent vivre une expérience dynamique qui va au-delà de la statique de l’image, s’immergeant dans une narration visuelle qui évolue au fil du temps."

Pourquoi est-il important d’introduire l’art dans l’espace urbain de Lugano ?
"Depuis que j’ai réalisé ma première œuvre à Lugano, sur le Palazzo dei Congressi à l’occasion du NFT Festival, une synergie particulière s’est créée avec la ville. Cela s’explique par le fait que les institutions ont compris la valeur de l’art urbain en tant qu’outil de communication et de dialogue avec la communauté.
L’art urbain permet d’apporter de la beauté dans l’espace public et de créer des moments de réflexion collective. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, mais également de discussion, d’identité et d’appartenance. Ma prochaine grande œuvre à Lugano, prévue pour le printemps, sera une installation monumentale pour l’USI (Università della Svizzera Italiana), qui évoquera les milliers de personnes qui gravitent chaque jour dans cet endroit extraordinaire : étudiants, professeurs, personnels administratifs et cadres, tous faisant partie de l’écosystème universitaire.
De plus, le caractère participatif de mon art crée une nouvelle manière de socialiser et de bâtir des ponts entre cultures et générations. Le fait que les gens puissent devenir partie intégrante de l’œuvre transforme l’art en un véritable service public, accessible et engageant pour tous les âges et à tout niveau de compétences artistiques."

Quel est le message que tu souhaites transmettre aux citoyens de Lugano avec cette œuvre ?
"Le bâtiment de Credinvest Bank se situe à l’entrée de la ville, et depuis l’installation d’Astro Credy, l’œuvre est devenue une sorte de 'bienvenue' pour ceux qui arrivent à Lugano. Sa signification va au-delà de l’esthétique : c’est un message qui parle d’avenir, d’inclusion et d’innovation.
L’astronaute, qui regarde au-delà, représente une ville tournée vers l’avenir, capable de se réinventer et de valoriser son territoire. Lugano est une ville qui sait conjuguer la beauté de son environnement naturel – avec le lac et le début de la chaîne alpine – avec l’élan vers la numérisation et l’innovation. Astro Credy est un hommage à cette double âme : un lieu qui regarde vers le futur sans oublier son identité et ses racines."